室内设计：改变世界的50把椅子系列之一‘leyu乐鱼全站App下载’

本文摘要：1. 14号靠背椅 设计师：索奈特14号靠背椅动态的曲线与挤压的弧度经常唤起人们对旧时咖啡馆中那种浪漫气氛的无限眷恋。

1. 14号靠背椅 设计师：索奈特14号靠背椅动态的曲线与挤压的弧度经常唤起人们对旧时咖啡馆中那种浪漫气氛的无限眷恋。然而，这些绝不起眼的、常见的椅子却是现代工业大批量生产的革命性产物。一直到19世纪末为止，传统的椅子大多都是手工制作的。

然而，社会的生长迫使制造者们开发出依赖于新技术的大量生产的模式，并接受新的商业市场的磨练。19世纪30年月，迈克尔。

索耐特（Michael Thonet，1796～1871）在奥地利建设了一家家具制造厂——索耐特。1859年，索耐特乐成地推出一种仅仅由6块蒸汽挤压曲木、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅子。

价钱低廉且制作快捷，体型轻盈又耐久耐用，加上易于组装和运输等优势，以其德语昵称“消费者”（Konsumstuhl）而闻名的14号靠背椅迅速成为19世纪最为乐成的工业产物之一。勒·柯布西耶（LeCorbusier）很是推崇14号椅子，他曾说过：从未有过比它更优秀、更优雅的设计，也没有比之更精致的工艺和更实用的产物。如今，这把椅子已经成为了休闲咖啡文化的同义词。其基本形态的种种变体至今仍在生产，但质料已有所差别——好比焊接的金属管材，而对于可以说是第一件组合式家具的索耐特椅而言，这样的椅子已经与其原本的设计理念相去甚远了。

左图:作为咖啡馆、酒吧等公开场合常见的部署，索耐特靠背椅可能是历史上最著名、最高产，而且含量义最为富厚的椅子之一。右图:这种椅子同一系列量产的曲木组合而成,毗连处由螺丝拧紧2. 克兰斯顿小姐茶室高背椅设计师：查尔斯·伦尼·麦金托什（1868-1928）在19世纪末到20世纪初的世纪之交，活跃着一大批努力推动现代主义运动的先锋设计师和修建师。

在苏格兰，查尔斯·伦尼·麦金托什（1868-1928）将传统的赛区尔特手工艺与其时盛行的日本风巧妙地联合在一起，缔造出一种极富特色的设计气势派头，在新艺术运动(Art Nouveau)、艺术与手工艺运动（Arts & Crafts)和维也纳分散派（Vienna secession)之中显得独树一帜。麦金托什经常与其妻子玛格丽特·麦克唐纳（Margaretmacdonald,1865-1933)一起互助设计，其业务规模横跨修建、装饰艺术与家具等多个领域，在室内空间中营造出令人惊吧的现代感。这种设计方式可以说完美的论述戏剧家瓦格纳所提出的“整体艺术说”（Gesamtkunstwerk)。

1900年，凯瑟琳·克兰斯顿（CatherineCranston)委托麦金托什为她于英格勒姆特街205号的茶室调计一间女士午餐室，这间茶室正好位于格拉斯哥商业区的中心。麦金托什完成的室内空间集简练与高尚典雅于一体，高峻的窗户与高耸的护墙板营造出一种戏剧性的垂直气势派头，具有严谨几何造型的高背椅，像卫兵一样排列在茶桌两旁，进一步强化了空间的垂直感。

而靠背顶端的拱形镂空、靠背底端椅子后腿之间的弧度以及衬垫等一些装饰细节，刚柔化了整体上的硬朗感受。麦金托什优雅的修建空间处置惩罚对20世纪初的欧洲设计生长发生了深远的影响-其中最为著名的就是奥地利设计师约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann,1870-1956)与“维也纳工业同盟”（Wiener Werkstatte)的设计师们。

而这种简练明快的高背-椅麦金托什厥后还设计了许多变本一一直被视为现代椅子的经典之作。下图：查尔斯·伦尼·麦克托什为克兰斯顿小姐的茶室设计的椅子出现出拉长的几何造型，它瞻性地为20世纪的设计描绘出了一种全新的视觉语言。

3. 普克斯多夫疗养院扶手椅 设计师：洛曼·莫泽（1868-1918）这把几何造型的椅子体现了维也纳工业同盟作品的典型特征。1903年，一批与维也纳分散派相关的先锋派设计师建立了对后世影响深远的维也纳工艺协会（Viennese craft worksshops)。其中比力著名的设计师就包罗平面设计师科洛曼·莫泽（1868-1918）和修建师约瑟夫·霍夫曼。

维也纳工业同盟的建产者们主要受1888年C.R.阿什比(C.R.Ashby)在伦敦东区建设的手工艺行会（Guild of Handicraft)的影响。1900年，维也纳举行了一场英国工艺品展览，一些著名的英国设计师如阿什比和查尔斯·伦尼·麦金托什也来到这个都会，这次运动进一步深化了英国设计对其时维也纳设计团体的影响。与伦敦的手工艺行会相似，维也纳工业同盟也同样既重视前瞻性的设计思想，又强调高质量的传统手工武艺。

就像麦金托什的高背椅一样，莫泽的扶手椅也是为特定场所而设计的，它与修建和室内调计配合组成了一个整体。普克斯多夫疗养院（1904-1905）由霍夫曼设计，是信也纳工业同盟第一件重要的设计项目。

从钢筋混凝土的修建到室内每处的细节处置惩罚，设计师的事情涵盖到了这座修建的险些所角落。莫泽的扶手椅摆放在疗养院的大厅里，整齐地围绕着高峻的八边形桌子。宛如盒子一般的结构与方格图案的坐面呼应了墙面与地板上的正方形主题，令整个空间弥漫着一种强烈的现代气息，因为普克斯多夫疗养院原本就是一家为考究时髦的富人而开设的旅馆兼康体中心。下图：莫泽为普克斯多夫疗养院设计的扶手椅，具有重复性节奏美感的坐面预示了一种属于新时代的美学。

4. 机械坐椅 设计师：约瑟夫·霍夫曼在20世纪最初的几年里，设计师不仅在挑战人们预想中种种物件的样式，而且还要试图通过设计来影响人们的生活方式国。显然，这个世界在迅速变化着，新型柱架结构技术已经应用在摩天大楼上，而汽车的噪声也已经在都会大街上轰鸣。这把名为“Sitzmaschine”（意为“用来坐的机械”）的椅子是约瑟夫·霍夫曼为普克斯斯文文多夫疗养院内豪华的康健温泉沐浴馆而设计的。

这也是机械化生产理念渗入到设计新主题之中的一个重要的例子。只管机械坐椅无疑继续了艺术与手工艺运动时期菲利普·韦伯（Philip Webb,1831-1915)在1866年设计的莫里斯椅形态，但它那理性主义的造型与结构显示出设计者的眼光已经牢牢地瞄准了机械时代。从山毛榉木制成的流线型扶手、带有格栅的无花果木核方形板以及靠前上的镂空方格等方面来看，机械坐椅的灵感显然来自于带式发念头的驱动构件。

这把椅子自身也具备机械化的功效其靠背的倾斜角度可以调治，由扶手后方带有球状疙瘩的小立柱支撑。固然，相对于这些名义上的实用型功效而言，机械坐椅的成名主要还是因为它那简练的几何抽象造型。下图：约瑟夫·霍夫曼将他设计的这把椅子命名为“用来坐的机械”这个名字听上去似乎为椅子设计开发了一个全新的功效主义的时代。就像麦金托什的高背椅一样，莫泽的扶手椅也是为特定场所而设计的，它与修建和室内调计配合组成了一个整体。

普克斯多夫疗养院（1904-1905）由霍夫曼设计，是信也纳工业同盟第一件重要的设计项目。从钢筋混凝土的修建到室内每处的细节处置惩罚，设计师的事情涵盖到了这座修建的险些所角落。莫泽的扶手椅摆放在疗养院的大厅里，整齐地围绕着高峻的八边形桌子。宛如盒子一般的结构与方格图案的坐面呼应了墙面与地板上的正方形主题，令整个空间弥漫着一种强烈的现代气息，因为普克斯多夫疗养院原本就是一家为考究时髦的富人而开设的旅馆兼康体中心。

下图：莫泽为普克斯多夫疗养院设计的扶手椅，具有重复性节奏美感的坐面预示了一种属于新时代的美学。5. 蝙蝠歌厅728号椅子 设计师：约瑟夫·霍夫曼1907年，维也纳工业同盟完成了又一项野心之作—位于维也纳克尔特纳大街22号的蝙蝠歌厅。这次的项目不仅仅是室内装饰，还包罗了家具、餐具甚至服务生胸牌的设计。

其时有许多良好人物到场了这个项目，如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt)、奥斯卡·柯柯施卡（Oskar kokoschka),固然另有工业同盟的灵魂人物—约瑟夫·霍夫曼。霍夫曼在这个项目中最良好的孝敬无疑就是这款造型简练利落的728号椅了。

这些椅子摆放在同为霍夫曼设计的同样简练的小圆桌的四周。豪不卖弄的设计气势派头完美地烘托也歌厅其他部门的装饰所体现出来的华美的青年气势派头，如贝托尔德·勒夫勒（Bertold Loffler)和米夏埃多·波尔沃尼（Michael polwony)用7000块意大利马约里加瓷砖镶嵌而成的令人眼花缭乱的地面。其时的一位品评家曾经用热情洋溢的语言赞美蝙蝠歌厅的整体效果：“（它）太完美了-和谐的比例关系、融洽的光线气氛、欢快流通的线条、优雅的照明设施、舒适而新颖的椅子，以及它们组合在一起的最终效果。

霍夫曼真是一位天才！”左图：约瑟夫·霍夫曼简练明快的椅子粉饰在装修得精致华美的室内。右图：蝙蝠歌厅728号椅子的极简主义结构完全具有了现代感。

只有扶手和坐面下方的4个小黑球给它抹上了一丝诙谐的调子。6. 红/蓝椅 设计师：格里特·托马斯·里特维尔德（1888~1964）红/蓝椅由修建师格里特·托马斯·里特维尔德（1888~1964）设计，是荷兰气势派头派（De Stijl）运动中最先锋的实验作品之一。气势派头派发生于1917年，该组织试图将新柏拉图主义思想注入设计之中，希望能够缔造出具有完美几何造型与纯色搭配，并到达精神上和谐的最终产物。

红/蓝椅首次试图将气势派头派的思想应用在立体造型之中，它严格地由纯色的直线宁静面组成，三维的造型完全转化为抽象元素的体现。这把椅子最初涂以灰、黑、白这些典型的气势派头派色彩。1918年，里特维尔德用红、蓝、黄和玄色重新绘制了这件作品，以之作为对同为气势派头派成员的彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian，1872~1944）绘画作品的回应。这件家具惊人的美感在其时就引起了惊动。

与蒙德里安网格状的绘画作品相似，这把椅子纵然到了今天也能够不停唤起人们对抽象的现代性感受。里特维尔德最初曾想大量生产这种椅子（它完全由尺度长度的木质质料组成，其组装仅需要很简朴的工艺），但实际上这一想法并未付诸实现。今天，红/蓝椅仅仅保留下了一件标志性的作品，作为一种设计看法的完制品生存在美国俄亥俄州托莱多艺术博物馆内。

下图：里特维尔德在这把色彩鲜艳、富于雕塑感的椅子中放弃了传统的气势派头与主题，而接纳了纯粹抽象的造型语言，这种手法直接指向了现代设计。7. B3椅——后称“瓦西里椅” 设计师：马塞尔·布鲁耶（1902~1981）B3椅是包豪斯在德绍市崭露头角的第一批产物之一。

它在很大水平上牢固了包豪斯学校作为功效主义设计向导者的声誉。同时，它也是最早应用钢管质料的设计产物之一，钢管所具有的坚韧轻盈、平滑流通的特点极大地促进了家具造型的推陈出新。椅子的设计者马塞尔·布鲁尔（1902~1981）是包豪斯家具制作事情室的主管。

听说，他的许多设计灵感都来自于他最喜爱的阿德勒牌（Adler）自行车的钢管把手。布鲁尔曾经把这把椅子最初的原型之一赠与了他在包豪斯的同事——画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）。今后，当这把椅子在20世纪60年月重新制作时，就最终被重新命名为“瓦西里椅”。

这把椅子最初由富于前卫精神的奥地利家具公司索耐特（见第1节）制作生产。其时，为了利便，大多是用黑、白纤维布或金属丝网制成，包罗可折叠和不行折叠两种造型。不停生长的技术，向如何重新界说椅子的形态与制作方式提出了严峻的挑战，B3椅子模型即是一个应对方案。

只管精致的结构、纤细的电镀钢管组成的轮廓线使它看上去像是一张技术结构草图，但实际上，它那硕大的体积和简练的名目却已然造就了一把完美的椅子。下图：B3椅是马塞尔·布鲁尔用与自己最喜爱的阿德勒自行车同样的质料制作而成，而它也成为在家具设计中运用钢管技术最早例子之一。8. 悬臂椅 设计师：马特· 斯塔姆马塞尔·布鲁耶并非唯一一位举行钢管家具试验的设计师。

1925年，在柏林定居的荷兰修建师马特· 斯塔姆（1899~1996）设计了一把没有后腿支撑（至少看上去是这个样子）的椅子，它完全由唯一一条弯曲的钢管韧度来蒙受使用者的体重并保持平衡。只管另有争议，但斯塔姆设计的这把椅子很可能是历史上第一把悬臂椅——这一革新对于20世纪中叶的家具设计历程造成了极大的打击。斯塔姆的设计也许显得有些僵硬，甚至坐起来并不舒服，然而，它却为其他家具设计师进一步生长家具的“弹性”留下了空间，这正是布鲁尔所说的“一个弹性的空中支架”。

这样的生长机缘迅速被同时代人所抓住，例如布鲁尔（见第10节）、女士·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）等竞争对手在同一年就对这把椅子举行了重新的革新，随后还申请了专利。为此，斯塔姆与布鲁尔甚至对薄公堂，在法庭上争论这把椅子的版权归属。最终斯塔姆赢了讼事，而这场闹得沸沸扬扬的争执其实仅仅证明晰，“悬臂式”这种突破性的设计对于其时的设计师而言具有何等重要的意义。

下图：简练、流通并富于革命性。马特· 斯塔姆用煤气管道和讨论处的小零件制作了这把实验性的悬臂椅。这种前卫的设计气势派头迅速被其他新锐设计师所继续，并对20世纪中期的设计发生了庞大影响。9. 甲板躺椅 设计师：艾琳·格雷（1878~1976）良好的制作工艺加上巧妙的造型结构，甲板躺椅可以说是大批量生产与机械美学早期的重要代表作品。

它的躺椅形式唤起了人们对横跨大西洋旅行的奢侈享受的遐想，而这也正是这把椅子的名称（Transat,源于“transatlantic”一词，意即“横跨大西洋旅行”）的由来。多年以来，作为现代主义运动的先行者之一的爱尔兰设计师、修建师艾琳·格雷（1878~1976）一直为世人所忽视。她的光线在很大水平上被勒·柯布西耶和罗伯特·马莱-史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens，1886~1945）等同时代人所遮蔽了。格雷是这个险些被男性设计师与修建师所统治的领域里的少数几位女性之一。

而她近乎被遗忘的最主要的原因是，与其他那些对20世纪早期设计发生重要影响的女性设计师差别，她从来不与男性设计师一起互助。丰盛的经济支柱使得格雷能够以完全独立的方式为自己的教育和创作追求提供资金，而她也随着小我私家兴趣的变化不停调整自己的专业偏向。她最初曾在伦敦斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）学习绘画，厥后又被漆艺所吸引而转学设计。

结业后，她在巴黎开展了自己的事业，并逐渐赢得了商业上的乐成与评论界的赞赏。今后她开始接受一些大项目的委托，并最终承接了全部的室内设计事情。甲板躺椅是格雷最具小我私家特色的设计作品之一。

她将自己在木匠方面的富厚知识联合到了几何框架的设计之中，而这样的框架结构在现在显然更多地会诉诸压塑和焊接钢材。格雷对气势派头创新与完美造型的追求显示了她独到的眼光，同时也为机械时代如何重新界说产物的样式与制作方式提供了全新的思路。下图：艾琳·格雷的这把甲板躺椅是为她在摩纳哥四周的一座度假别墅——“E-1027”而设计的。

她的情人罗马尼亚修建师让·伯多维奇（Jean Badovici）也到场了别墅的设计。这把椅子流通、奢华的造型令人对远洋旅行中享受妖冶阳光的兴趣充满了理想。10. B32号椅 设计师：马塞尔·布鲁耶在马特· 斯塔姆推出了他的悬臂椅之后（见第8节），马塞尔·布鲁耶也开始了对悬臂椅的探索实验，并最终推出一件完美的设计杰作——B32号椅。

这件作品被公认为是20世纪20年月所有对悬臂椅举行的设计实验中最乐成的一例。作为布鲁尔在包豪斯家具制作事情室的另一件结果（见第7节），这把椅子经受住了时间的磨练，一直到六七十年月重新生产时仍然十分受接待。

通过在椅子的坐面或靠背上添加木质框架的方式，布鲁尔巧妙地削弱了对分外支撑力的需求，并将包罗斯塔姆设计在内的早期版本中对钢管的刻意体现加以隐藏。这就使得椅子的结构显得更为简练轻盈，并将藤编质料的温和感和透光性与工业金属结构的冷漠之美协调地联合了起来。今后，布鲁尔还实验着在B32的原型上添加扶手，进而缔造出它的变体——B64号扶手椅。

左图：从20世纪20年月降生到今天，有着修长平滑的钢管材质与传统的柳编坐面与靠背的B32号椅子一直是室内空间里一把舒适的坐椅。右图：马塞尔·布鲁耶的悬臂椅是最易识此外20世纪经典设计。

巴塞罗那椅巴塞罗那椅一直是世界各地办公场所前厅家具最普遍的选择。然而，它却拥有着一个很是值得自满的身世。

1929年，德国修建师女士·凡德罗（1886~1969）与同为德国人的室内设计师莉莉·赖希（1885~1947）互助完成了1929年在巴塞罗那举行的伊比利亚美洲国家（即讲西班牙语、葡萄牙语的美洲及欧洲国家）世博会中的德国馆设计。这座展馆主要被用于举行世博会的开幕式，因此并没有花费太多的经费和劳力。女士充实调动了大理石、花岗岩、黄铜与平板玻璃等质料的特性，营造出壮观的视觉效果。在这个岑寂的室内空间中，巴塞罗那椅及与之相配的脚凳展现出了纪念碑一般的非凡气度。

镀铬钢管的金属光泽与猪皮皮革椅面那温润的象牙色（厥后的巴塞罗那椅大多使用玄色牛皮做椅面）令椅子充满了奢华的现代感。低矮宽大的体形与微妙的倾斜角度则使得这把椅子显得既舒适又大方，既豪华又朴素。

大多数现代主义设计师都市宣称自己设计的产物是低廉的，而女士·凡德罗却把眼光瞄准了高端市场。1953年，在女士把专利权卖给了诺尔公司（Knoll）之后，巴塞罗那椅开始推向市场，这家美国公司至今还在生产这种椅子。现在，这把椅子的售价高达4000美元，那些盗版的冒牌货更是各处皆是。

而那些追寻原作的人们则都市来到巴塞罗那朝圣，希望能够在20世纪80年月重建的德国馆里一窥巴塞罗那椅的真容。下图一：德国馆内的巴塞罗那椅，这是女士·凡德罗与莉莉·赖希为1929年巴塞罗那世博会而设计的。

前景是一对与之配套的巴塞罗那脚凳。下图二：这把椅子一直被人们不厌其烦地称为“能够体现全世界办公修建现代性的经典之作”。

悠然提供王涛整理。

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